〓 我爱看电影 〓------- 每日一荐

喜小乐

我看电影故我在。
无论你喜欢喜剧，正剧，悲剧，还是文艺，言情，伦理，又或者科幻，悬疑，惊悚，只要你觉得它值得一荐，就可以跟帖推荐，与广大玩家分享。
贴张海报，三两句影评就OK，不是自己写的也没关系，我们的理想是博览天下电影，闭门造车的影迷们将听到一片唏嘘声 ~！请听：@#%……&*
规则只有小小一条，回帖必须与主题有关，否则楼主就要动手了。。。删掉
咳咳，下面先来了解一些电影周边，不喜欢看字的请直接跳过。

电影: diàn yǐng
　　 英文：1. movie 2. film
　　 法文：1.Film

      电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段！

　　电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

    国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国 X——禁止未成年者观看的影片。 G——所有观众可看片。 R——十七岁以下禁止观看。 PG——一般观众可看。英国 U——内容正派片。 A——一般观众可看片。 X——18岁以下青少年禁看片。 AA——少年儿童禁看的凶杀片。

世界电影节

英国电影学院奖（British Academy Awards）

威尼斯国际电影节：尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)

柏林国际电影节：主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。

戛纳电影节：分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖。

上海国际电影节 (Shanghai International Film Festival) ：是中国国内第一个国际电影节，共分为4个主要部分，包括竞赛部分金爵奖、国际电影展览放映、国际电影交易市场，及金爵国际电影论坛暨亚洲新人奖评选。

世界电影奖项

美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）：当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。

欧洲电影奖（European Film Awards）

法国凯撒奖（César Awards）：法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。

美国电影金球奖（Golden Globes）：金球奖,始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，共设有24个奖项。

美国电影学会奖（AFI Awards）：美国电影协会创办

美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）：它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。

美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)：美国奥斯卡的风向标之一。

美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)：始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。

美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）：美国三大影评人奖之一。

美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)：美国三大影评人奖之一。

美国金酸梅奖(RAZZIE Awards)：由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。

美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）：1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。

日本《电影旬报》电影奖
　　
Internet电影奖（internet movie awards）：参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。

喜欢看电影的原因：

●这主要是因为看电视、看电影对我们的生存有很大的潜在利益。

●您有没有注意到：我们经常会不自主的听别人讲话、看别人做事呢？那么为什么会这样了？那就是因为信息对于我们太重要了，特别是别人的经验和亲身体会等，而这种对信息的本能反应当然也就使各种电视节目、电视剧、电影等大有看头了，而且人们经常还会模仿电视里的一些行为等。
　　
●也因此，人们对那些有高技术含量、高内涵的电影会有比较大的兴趣（以得到最新的科技动态和处理事物的方法）；对那些爱情片感兴趣（增加爱情虚拟经验，好处理各种可能出现的爱情问题）；对搞笑片感兴趣（可以减轻压力，放松心情）；总之都是对自己的生活有某方面利处的。

●使用【全集然文明】逻辑：自然万物都有引导它们存在的东西，我们简称为“导存”；而人类的“情感”又是“二次导存”（意识）中“特级指示”，来引导人们朝着“可以更好存在”的方向发展；兴趣、娱乐属于“正向特示”，指示内容：这个方向是正确的，请继续前进；而电影可以给予人们各种重要而全面的信息，于是出现了“正向特示”。

喜小乐

导演: 伍迪艾伦




先占沙发，一楼推荐《赛末点》，附豆瓣影评一篇，女孩子写的，笔法比较细腻，但片儿应该是男生或者御姐的口味。

   

      好的爱情收梢是怎样的呢？
　　接吻与拥抱？
　　鲜花与白纱？
　　好的电影是怎样毁灭这幻觉的呢？
　　砰砰。
　　那声枪响让我醒觉。我不仅仅在电影里。我在现实里。伍迪艾伦这个老头儿实在很现实。他做出的不是一部剧。他做出的是现实。现实不是甜美蛋糕，有樱桃装饰。现实可能是一张5毛钱的大饼。硬的可能会噎到喉咙。可是总是要吃下去的。
　　
　　看伍迪艾伦的片儿总是要把自己放空。彻底放空。什么预期都不要有。
　　因为这个老头儿端出来的总是和你想要的不一样。
　　
　　你以为这不是爱情？他说不。
　　他看自己妻子眼神永远平淡无波。他看她的眼神一直充满火焰。
　　告诉我，谁羡慕平淡无波的爱情？谁拒绝得了漩涡的拉力？发自内心的说。
　　诚然他是爱她的。爱她身体的性感。爱她的嘴唇。爱她身体里潜藏的与上层社会的不和谐——与他自己一样。自卑又骄傲的粗糙一面。
　　于是他愿意不惜一切得到她。或许只是身体就够了。
　　那是爱吗？那是身体的一种疯狂。
　　可是这种疯狂本身足够有诱惑力了。
　　爱不也是一种诱惑么？谁人区分的开？
　　
　　你以为他在说爱情？他说不。
　　男女主角成了好事。一对壁人。但是。然后呢？
　　她开始纠缠。开始索取无度。向他要安全要婚姻要稳定。像所有的小三儿一样。仗着受宠。错误估计形势。一闹再闹。他开始惶惶不可终日。
　　爱情像水草。缠绵的时候美。真的缠身不放就渐渐缺氧。
　　他只想着把这个大嚷大叫的麻烦情人擦掉。免得她越来越庞大的身形遮蔽掉自己的光辉前程。
　　当她说：我怀了你的孩子。
　　我觉得可以听得见他脑子里轰然作响。杀意由此而起。
　　女人的筹码换来一杆枪。
　　
　　
　　对不起。伍迪艾伦就是这样。
　　你要咖啡。他给。但是他不给你方糖。
　　爱情是什么？爱情是一个空间坐标。说有就有。说虚无就虚无。
　　人性确是实实在在的纸张。有墨迹。有折痕。又薄又脆。禁不起一再追逼。很容易穷极尽像的。
　　可怜人意，薄于云水。
　　
　　爱情是函数。弧度优美。可分可合。有说不清道不明的奇妙。
　　所以看李碧华的《青蛇》里白蛇对青蛇注解何谓男人的好处，她道：“怎么说呢。那是一种叫人万念俱灰，欲仙欲死的快乐。”
　　爱情不是有理函数。数学差一点，功力弱一点，是解不出的。譬如青蛇学不会爱人。譬如电影里女主角把自己做赌注。
　　可是解不出，功力低。爱情顶多消失。
　　可是人性的复杂程度又跳升了几个阶级。如果错估。消失的可能是生命或人生。
　　人性好似微积分。说真的。微积分我其实一点没学过。没学是因为看过理科同学的作业。万念俱灰。就此放弃。
　　人性里许多面也是我不想考证的部分。因为万念俱灰，所以就此放弃。
　　也许不去考证，不去考验，不做试探，才是一种安全。
　　
　　这一点，死去的女主角是不懂了。
　　我们不懂人性也没关系，但是我们懂得自保，懂得江湖防身之道。
　　对了，伍迪艾伦还告诉我们：因果报应这种东西不要信的。
　　痴情可能早死。绝情未必伤身。
　　
　　掌握一点灰色的常识，再去看伍迪艾伦。会觉得犹如遇见知己。
　　看惯格林童话的，也许要掩面痛哭。
　　像吃糖长大的你我，猛然喝到苦咖啡。味觉不适应到适应，需要一定时间。
　　还需要伍迪艾伦的剧来搅一搅。

Calvin夜逃

好帖，怎么没人顶。。。

花大爷我爱这个帖子

卡卡小丸子

  花与爱丽丝

    一直坚持看英文版，看了10几次，说不上来的温暖

喜小乐

导演：克里斯托弗·诺兰  演员：盖·皮尔斯 　凯莉·安·摩丝   乔·潘托里亚诺

《记忆碎片》是我在2001年看的，如果说之前看《肖申克的救赎》、《因父之名》让我震撼于电影对心灵的启蒙和抚慰，这部影片则深刻感受电影带来逻辑和思维的愉悦。
　　记得看完后激动的在水木bbs上讨论此片，看到了一小段非常深刻的评论，多年之后，历历在目：
　　“如果这部片子仅仅让人看过之后一笑了之，那他也不过是一部普通的黑色喜剧罢了。但是毫无疑问，这部片子想要表达的是对现实的困惑而非仅仅一个噱头——如果想要搞笑，完全没有必要把这部片子搞得这么难懂，从而影响它的商业价值。事实上，主角那种短期记忆功能障碍是否存在并不重要，重要的是将时间跨度拉大，我们每个人都是这样的短期记忆障碍者。人生不过百年，一个人拥有的记忆也不会超过百年。长者死去，孩童当家时，整个人类的记忆只能通过种种外部记忆手段传承。那么，我们能否保证这些外部记忆材料的可靠性呢？Lenny坚信他的理性和本能能够保证这一点，人类也坚信我们的理性和实证精神能够去伪存真。但是Lenny失败了，他的经历详细的讲述了一个小小的谬误是如何让他——还有我们观众——把一切搞反了的。而最具有讽刺意义的事，这个谬误是他自己有意添加的——为了一个自私的理由，他在自己捉弄自己。
　　抛开推崇实证的自然科学不谈，人文科学肯定是摆脱不了这样的可能的，史家的笔杆子确有捉弄后代的能力。Lenny仅仅烧了两张照片，加了一个注脚就能把后来的自己和观众捉弄的昏天黑地，第一手史料的作者可以发挥的空间显然更大。我本来以为随着人类记录细节的能力的提高（照片、影视资料的出现），这种伪造历史的可能性会减小，但想一想matrix，再看一看各种自相矛盾的新闻消息，我知道自己错了。自然科学领域是否也会出现这样的问题？我觉得这个问题还是避而不谈的好，免得坠入不可知论的深渊…”

喜小乐

导演：金基德 主演: 成贤娥 / 夏正宇 / 朴志妍

金基德的电影，惯于用毁灭来表达感情，备受悲情一族的追捧。其实，在看完他的电影赌了胸口，再手足无措之后，你会愿意看着久违的天空思考，如何保持心灵完整，以及如何去爱。选了《时间》和《空房间》推荐给大家，每个女孩子都爱的菜。

给爱一个容器，这个容器就是时间。
　　
　　起初，时间总是追不上爱的脚步；小小的容器中，爱情晃晃悠悠，总是溢得满满的。
　　
　　
　　然后，容器分秒不停地变大，爱情也与之成正比地增加。
　　
　　
　　渐渐地，爱情开始跟不上时间的脚步。为什么？一开始的时候，你恨不得全天24小时沉浸在爱情中，后来，你发现，你还需要吃饭睡觉工作，生活还在继续。
　　
　　
　　所以从视觉上看，爱情开始越来越浅。
　　
　　
　　从心理上看，你会怀念当初瞬间盛满一只杯子的汹涌澎湃（人们通常称之为“激情”），而对眼前这汪波澜不惊的湖感到不安。
　　
　　《时间》中的女主角将这种“不安”夸张到了心理变态的程度，她害怕时间的流逝，害怕一成不变的生活。她无理取闹，兴风作浪，她嫉妒包括自己在内的所有女人，把爱变成一种伤害。
　　
　　
　　他和她都喜欢定格时间的东西，比如：照片，还有雕像。这些没有生命的静止的瞬间，缄默地与时间对峙，渴望成为隽永。
　　
　　
　　影片中，时间的永恒却以另一种形式诠释：轮回。就如同在咖啡厅，不同的人，坐在同一个位置，喝着相同的咖啡。曾经有一刻，她觉得自己痛得独一无二；蓦然回首，才惊觉孤独的人原来都那么相似。
　　
　　《时间》中出现两次的老树，是对“时间”的隐喻。——任男女主角胡乱踢打它也纹丝不动。显示了人类在流逝的时光面前的焦躁和无力。时间是无辜，就如那棵老树，没有碍谁惹谁，却要默默承受人类的无理取闹。
　　
　　整容，是女主角企图逆时间之流而上的单蠢。她怀念昔日的激情，认为新瓶装旧酒是在为爱情注射新的生命力，相信改变容貌不会改变两个人互相吸引的内心；于是，她抱着拯救爱情的大无畏决心，颠覆了时间的容器。结果，她重新获得了激情，但是，那些积蓄了两载的爱情是现在这口精美的小小的杯子所容纳不下的，于是，他们的爱情流失了、干涸了。
　　
　　金基德的《时间》，没有给我很大的惊喜。影片有种不经修饰的粗糙，可能是金导想改变风格，但我没有看到突破。
　　
　　最后，我想说：有一天，那汪波澜不惊的湖终会长成一片海。——这是懂爱的人才能看到的美丽风景。

喜小乐

导演：金基德 主演: 在熙（Jae Hee） / 李丞涓（Hyun-kyoon Lee） / Hyuk-ho Kwon


    那个时候我们抱在一起，以为这个世界上再也不会有什么可以把我们分开，就连死亡也不可以。
　　
　　1.我们的生活
　　我们生活在一个破败不堪的城市里。
　　
　　——年轻的男人过着和我们不一样的生活，这种生活是如此地与众不同，以至于它被诚实地记录下来。
　　男人的做法通常是这样的，先是挨家挨户地发传单，过了几天，看那些门上传单没被撕去的，就知道主人不在。男人于是从随身的工具箱里拿出一些小玩意，用手巧妙地在门上弄了几下，就轻而易举地进了屋。
　　——这个房间里大刺刺的留下许多的蛛丝马迹，电话录音，脏乱的衣服，坏掉的闹钟和收音机，摊开的相册，它们静静待着，等着某一天被陌生人闯入，毫无抵抗能力地被搜寻，窥探，进而着迷，甚或唾弃。
　　
　　——我们自以为隐秘的生活原来只是掩藏在一扇门后。
　　
　　2.男人和女人的旅程
　　男人和女人在一个大别墅里相遇，男人从一个不动声色地闯入者变成了一个被悄悄窥探的人。男人非常专注地看着女人的摄影图片，在浴缸里，在水里，然后再用熨斗细细熨平，手底无比温柔。女人如幽灵，无处不在。
　　男人和女人的开始毫无波澜，男人教训完女人的男人，大步离去，女人低眉，顺从地坐上男人的后坐，开始旅程。
　　接下来路途充满故事。女人和男人进入了一扇扇门，到处景色。这些门，如同游戏的关卡，一道比一道厉害，男人和女人从吃饭，喝酒，被殴，直到亲吻，错手杀了人，也亲手埋葬了死人。
　　
　　——这是一个命题，分离，是否代表旅程的终结。
　　男人在监狱里与其说是坐牢，不如说是修行。男人的笑容说不清含义，被狱警暴打如同磨砺，有种隐忍的疼痛，超过老杜手里的大块头。
　　女人依旧沉默，但开始有力量，男主人因此显得怯懦不堪。女人有一次回到了曾经去过的地方，那个小庭院里水缸上莲花盛开，清净似佛。
　　男人和女人，分开以后再没相见，而旅程永远没有终极。
　　
　　3.我突然不想说话
　　当我张开口，努力很久却依然没有话吐出，我突然之间成了一个哑巴。
　　我开始用手笔画，我说的，你都懂吗？
　　你不懂，没有人懂。
　　
　　——那个豪华的宅子里，女人不对丈夫说一句话。
　　——一路奔跑的路上，女人和男人，不说一句话。
　　这是一个点的两极，不是贫乏的无语，就是丰馈到无语。
　　这是一个大小两面的赌注，开盘之前，我们毫无把握。
　　
　　男人和女人不说话，亦不交流，不交流，亦无欲求，无欲求，便不生变卦。
　　这个故事和新桥恋人一样的惊骇离奇，但朱丽叶比诺什想要治好眼睛，有着注定的变故，故事变显得无奈和哀伤。
　　
　　而男人和女人不悲伤，于是就连死亡，也没有把他们分开。
　　
　　4.关于幻象
　　It's hard to say that the world we live is a reality or a dream.
　　这是结尾时打上的一句话，念一遍，就记住了。
　　这句话象个咒语，把顺推的多米诺骨牌又倒着推了回去，便衍生了无劲的可能。这个幻想何时而生，从男人被带离监狱？从一路的奔逃？从男人进入宅子？从男人骑着摩托车在我们视野里出现？
　　
　　倒推没有任何意义，去判断真实或是幻象更加没有意义。
　　
　　这是一个被虚化了的世界，也许存在于男人的，女人的，人们的，或是我们的想象。
　　
　　5.爱与存活
　　——女人最终说了唯一的一句话：“我爱你。”
　　——When we hungry, love will make us alive.
　　——骗人的。
　　
　　
　　6.关于欺骗
　　其实并不是有意，但我们总在言不由衷间说了谎话。
　　而我们依然选择相信一个90%带着病菌的誓言，因为我们都不肯死心，因为爱情这个词，过于诱人。
　　如果不说话了，是不是就没有谎言，就不会有欺骗？
　　但是不说话，你还愿意带上我，我还愿意跟你上路吗？
　　我们终究缺乏明镜清台的智慧，
　　屈从于世俗。
　　
　　7.在你看不见的那半个世界和你同在
　　我们真的永远看不清周围的一切。
　　那就相信你，永远在我看不见的那180度里，陪伴着我，也好。
　　重要的是我相信。
　　
　　8.关于电影
　　这是一个让我无从流泪的电影。
　　不哭，但一直想到战栗。
　　这是一个你吹向我的泡泡，它在半空中破开，逃逸到空气里。
　　散开了藏在我们心里秘而不宣的梦想和希望。
　　
　　到最后也只是一个电影
　　终究是我们无法做到的
　　幻象
　　一秒钟，24格

丸子517

33不让我写字

喜小乐

【导　演】米洛斯 福曼 【主　演】杰克 尼科尔森/  路易丝 弗莱彻 / 威廉 雷德菲尔德

一生中总有那么几部电影，能够代表一段经历和转折，《飞越疯人院》对我而言就是这么重要，强力推荐。(楼主小号：McMurphy也是由此而来）

　　我觉得，人们对于这部电影的口碑已经完全具备了社会学的研究价值。因为看完One Flew Over the Cuckoo's Nest的，十之八九是热泪盈眶的模范观众——他们天性善良、追求自由、尊重个性、反对桎梏、对待顽劣孩童很萌很有爱。于是，乌托邦的敌人，似乎仅仅是一小撮冷血的护士长而已。
　　
　　这显然不符合世界的本质。
　　
　　换一个角度说：McMurphy在现实中的投影是什么呢？
　　他就是那个在深夜里撬走你自行车的家伙。
　　他就是那个在酒吧里调戏你女友的家伙。
　　他就是那个爬上你亲手栽的樱桃树，大肆饕餮的家伙。
　　他就是那个酗酒唱歌，吵得你整宿睡不着的家伙...
　　
　　对了，他就是一次次把你气得想抄家伙的混球，在你咬牙切齿唾骂其为人渣的时候，言辞间不会留有半点同情。
　　
　　嗯，我想说的就是这个——相比自由，人们更想要的是安全，而最安全的立场，就是“跟大多数人站在一起”。McMurphy们之所以被打入另册，无非是他的自行其是破坏了游戏规则，大伙为了自己的安生，把他送进了高墙里面。随后，我们就把这个过程集体遗忘了，并且无比心安理得。
　　
　　人类的聪明莫过于，永远可以为自己找到合情合理的立足点，可以在价值判断的杠杆上表演花巧的体操，而且绝少失误。一种挑衅体制的诉求冥冥中催生出下贱的移情作用，当McMurphy被疯人院折磨得奄奄一息的时候，大家忽然又成了它的亲密战友，称他为英雄，与他一同企盼起“自由”，勾划着一次完美的越狱。
　　
　　这不是很奇怪么？
　　
　　我想为这部电影续写一段，那就是酋长壮烈地逃跑之后，披头散发、满身泥水、气喘吁吁、面目狰狞地敲响了你——一个对McMurphy寄予无限同情的善人的家门。
　　
　　自由何以成为悲剧？
　　因为你就是那把锁。
　　
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　　豆瓣评价的上限只有五星，我则实在想给出六星的好评。
　　为那一个McMurphy，为那无数个模范观众。
　　
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　　这一段作为对秋夜星空的回复，也是对正文的最后补充。
　　
　　秋夜星空：
　　
　　不瞒你说，电影我看过两遍，第一遍真的也可以算是个模范观众，而第二遍，我开始焦虑，因为我的注意力开始集中于护士长的身上——一个彻底的理性主义者和专业主义者，原则至上，一丝不苟地做着任何自己认为是对的事情。如果说McMurphy是我们内心某一部分的投影，护士长难道就不是我们内心另一部分的投影？在我们自持掌握了真理的时候，当我们拒绝深入和关怀一种完全陌生的生存状态的时候，是不是也在全然无意之中做了跟护士长一样的事情？在这样的视角下，我们欲除之而后快的“坏人”、“神经病”、“无赖”、“奸小之徒”，其身份是否都那么可信？
　　
　　当然，这是一个可以被意识到，却无法弥补的问题。可是奥妙在于，这里的许多人甚至拒绝被唤起这种意识——当他们把自己假想成受害者的时候，他们是满足的，但是当你指出他们也可能是施害者的时候，他们却感到自己受到了伤害。
　　
　　谁都向往自由，但是若不能直视自己人性中的天然缺陷，你并不会因这种向往而变得高尚。
　　
　　最后，我对“善”与“恶”的本质讨论没有兴趣，因为在我的字典里，人性是不可能被净化的——任何想当然地试图净化人性的人，即使是借着自由的名义，其灵魂中也必然住着一个暴君。

丸子517

还非要写主演和导演呀我说，你贴《飞越疯人院》我就想起来《黑暗中的舞者》了。 还让不让我睡觉了？



   这是一部让我在黑暗里泪流满面的电影。虽然片中人始终在载歌载舞，但我还是节制不住泪水。一部歌舞剧，竟然有令人落泪的力量。这使我必须把一个观众的尊敬重新献给歌舞剧。